Cómo crear degradados fluidos y suaves con AImageTools

Primero, configura el tamaño de exportación y el color de fondo. Esto define el lienzo base sobre el que se desvanecerá tu degradado.

• Color de Fondo:
  • Ingresa un código hexadecimal (ej. #f3f4f6) o elige de los colores preestablecidos.
  • Este color actúa como la base “ambiental” detrás de todas las manchas de degradado.
• Configuración de Exportación:
  • Establece tu Ancho y Alto para que coincidan con tu caso de uso:
    • 1080 × 1080: publicaciones cuadradas, gráficos de perfil
    • 1080 × 1350: publicaciones de Instagram en retrato
    • 1920 × 1080: miniaturas de YouTube, Hero Sections
  • Habilita “Usar tamaño de exportación para la vista previa” si quieres que la vista previa en vivo coincida exactamente con el resultado final.

Consejo: Decide dónde usarás la imagen antes de diseñar. Te ahorrarás redimensionarla más tarde y mantendrás la suavidad/difuminado consistente.

La apariencia fluida proviene de los puntos de control: cada uno es una “mancha” de color con su propia posición e intensidad.

Para cada punto de control puedes ajustar:

• Color: una entrada hexadecimal, así que puedes pegar colores de marca directamente.
• Posición (X, Y): se muestra como porcentajes del lienzo:
  • X: 94%, Y: 6% → cerca de la esquina superior derecha
  • X: 12%, Y: 25% → área superior izquierda
• Intensidad: cómo influye este punto en el área que lo rodea.
  • Mayor intensidad = región más brillante y “brillante”.
  • Menor intensidad = mezcla más sutil y suave.

Puedes agregar nuevos puntos para más complejidad o eliminarlos para simplificar el degradado. La mayoría de los fondos se ven bien con 3–5 puntos.

En lugar de adivinar posiciones con números, simplemente arrastra los controladores directamente sobre el lienzo.

En la Vista Previa en Vivo:

• Arrastra cada círculo para reposicionar su foco de color.
• Observa cómo se mezclan los colores a medida que acercas o alejas los puntos.
• Espárcelos por el marco si quieres un degradado suave y uniforme.
• Agrupa 2–3 puntos cerca uno del otro si quieres un punto de luz más fuerte en un área (ideal para colocar texto o una imagen de producto encima).

Piensa en esta vista como tu “escenario”. Estás decidiendo dónde aparecen las fuentes de luz.

Si no quieres elegir colores desde cero, comienza con un preestablecido y ajústalo.

Debajo de Controles → Presets de Color, verás conjuntos como:

• Azul Suave
• Océano
• Lavanda
• Atardecer
• Bosque
• Fuego

Recomendación de flujo de trabajo:

1. Haz clic en un preestablecido que coincida con tu estado de ánimo (ej. Azul Suave para degradados fríos y tecnológicos).
2. Ajusta los colores individuales de los puntos:
   • Haz clic en un círculo de color o entrada hexadecimal.
   • Pega colores de marca o ajusta ligeramente el tono para variar.
3. Agrega o elimina puntos con “Agregar Punto” o el icono de la papelera para que coincida con la complejidad que desees para el degradado.
4. Usa Aleatorio si estás atascado: es genial para inspiración, luego lo perfeccionas a partir de ahí.

Esto te brinda una variación rápida sin tener que reiniciar tu diseño cada vez.

Una vez que los colores y las posiciones se sienten correctos, es hora de comprobar el resultado final.

Antes de exportar:

• Verifica dos veces tu tamaño de exportación (para Instagram, Blog Hero, miniatura, etc.).
• Ajusta desenfoque (si está disponible en tu panel) para controlar la suavidad de las transiciones:
  • Bajo desenfoque → manchas más definidas, aspecto enérgico.
  • Alto desenfoque → súper suave y onírico, perfecto para superposiciones de texto.
• Asegúrate de que los bordes se vean limpios; si una esquina se siente demasiado vacía, mueve un punto de control más cerca.

Luego exporta:

• Elige tu formato de imagen (normalmente PNG para degradados nítidos, JPG si deseas un tamaño de archivo más pequeño).
• Descarga y colócala directamente en:
  • Publicaciones en redes sociales
  • Miniaturas
  • Hero Sections de páginas de destino
  • Fondos de presentaciones